Blanco y negro, color grading y ajustes en serie en Lightroom Classic

En esta lección te explico cómo trabajar el blanco y negro en Lightroom Classic, cómo aplicar la gradación de color (color grading) y cómo ajustar una serie de fotografías a la vez.

Contenido:

• ¿Sirve la fotografía para blanco y negro?
• Perfil de blanco y negro o bajar la saturación
• El panel Blanco y negro y el error habitual
• Cielo y contraste: máscaras y curva de tonos
• Gradación de color en blanco y negro
• Gradación de color en una fotografía en color y con la curva de tonos
• Ajustar una serie de fotografías con la sincronización automática
• Presets sobre toda la serie

Blanco y negro

¿Sirve esta fotografía para blanco y negro?

Y lo primero que tenemos que definir es si la fotografía sirve para blanco y negro, porque pasar una imagen a blanco y negro no es tan fácil como quitarle el color, ni debe ser un recurso para intentar salvar una fotografía que no tiene interés.

Quitar el color a una fotografía no es lo mismo que hacer una fotografía en blanco y negro. El color forma parte de la imagen, y quitarlo puede ser un recurso interesante o puede arruinarla por completo.

Si conviertes directamente el archivo original, sin ningún control de contraste, los valores de luces y sombras quedan completamente planos. Lo que interesa es trabajar la luz y conseguir volumen, de las luces a las sombras.

Y hay fotografías que no van a servir. Si la gracia de la imagen está en el contraste de colores, al convertirla ese contraste puede desaparecer, porque colores muy distintos pueden tener una luminosidad casi igual y acabar en el mismo gris.

En cambio, una imagen funciona en blanco y negro cuando su característica es la luminosidad de la escena y no los colores. Eso tampoco quiere decir que la dejes tal cual: puedes trabajarla para que los negros sean más intensos y la gradación tonal más agradable.

La tecla V no es bajar la saturación

Con la tecla V aplicas a la fotografía un perfil monocromo (en el panel Básico, es el atajo de teclado de conversión a Blanco y negro). Si vuelves a pulsar V, vuelve al perfil de color.

Fíjate que no es lo mismo que bajar la saturación: si desactivas el perfil y bajas la saturación, la imagen sigue siendo una imagen en color y lo que estás modificando es la cantidad de información de sus canales RGB. Con el perfil de blanco y negro sustituyes el perfil de color por otro, y a partir de ahí puedes actuar sobre la luminosidad de cada color y sobre el contraste.

El panel Blanco y negro y el error habitual

Cuando la imagen pasa a blanco y negro, el mezclador de colores (HSL) pasa a llamarse Blanco y negro. Hace lo mismo (realizar ajustes sobre cada color), pero en este caso, solo modifica la luminosidad de cada color, y puedes ajustarla directamente sobre la imagen, haciendo clic y desplazando el ratón hacia arriba o abajo.

El error habitual es aplicarlo con ajustes fuertes. En una imagen JPG, un ajuste fuerte de la luminosidad del cielo puede romper la imagen. A tamaño pequeño puede no notarse, pero al ampliar la gradación de tonos del cielo queda rota, aparecen halos, como el que se ve alrededor del árbol, producidos por la máscara de enfoque del JPG.

Por eso este panel es muy importante, sobre todo en formato RAW, pero en JPG, o cuando el ajuste es muy fuerte, conviene dejarlo para el final del ajuste de blanco y negro, nunca al principio.

Cielo y contraste: máscaras y curva de tonos

Para separar el cielo de lo que no es cielo tienes otras opciones. Puedes trabajar con ajustes globales y después por valores más específicos: iluminaciones para quitar algo de luminosidad al cielo (y/o recuperar zonas quemadas), blancos para resaltar la superficie de la torre y sombras para recuperar detalle en el interior.

Si quieres aumentar la separación, haces una selección del cielo y bajas ligeramente la exposición: el cielo queda mucho más limpio que con el ajuste directo del mezclador.

Y ni siquiera necesitas una máscara. Con la curva de tonos, usando el ajuste directo sobre la imagen, haces clic en el cielo y en una zona brillante de la torre y ya tienes un punto para cada uno. Un tercer punto entre el cielo y la zona oscura te permite oscurecer el cielo y aumentar la luminosidad del blanco si hace falta. Cuanto más brusca es la diferencia entre el cielo y la torre, más fácil es romper la imagen, sobre todo si la foto es de baja calidad.

Gradación de color en blanco y negro

En blanco y negro, lo más parecido a la gradación de color es el virado. En el panel Gradación de color puedes aplicar un tono global a la imagen, azulado, anaranjado, sepia, turquesa o el que quieras, más exagerado o más sutil, y la imagen mantiene sus grises con ese tono encima. Y no tienes por qué limitarte a un valor general: puedes dar un tono ligeramente azulado a las sombras y uno más cálido o más verdoso a las luces.

Es un recurso que también sirve para simular que una fotografía es antigua. La foto usada en el vídeo, como ejemplo está hecha con un teléfono móvil, y con granulado y aplicando una tonalidad consigues ese aspecto.

Nota: Si quieres saber qué herramientas se han usado en una imagen, en el módulo Revelar cada panel activo muestra su ojo y las máscaras tienen un punto debajo.

Gradación de color en una fotografía en color

En una fotografía en color se hace igual. Con el panel Gradación de color puedes aplicar un color global, otro a las luces (más cálido, más frío o más magenta), otro a los tonos medios, para que la piel quede lo más uniforme posible, y otro a las sombras.

Pero también puedes hacerlo con la curva de tonos, canal por canal. En un ejemplo con el mezclador y la gradación de color desactivados, el color seguía ahí: salía de la curva de tonos, que aplica los tonos por los canales rojo, verde y azul.

• Curva azul. En la parte superior están las altas luces, en el centro los tonos medios y abajo las sombras. Si modificas un valor hacia arriba, el tono será más azulado; hacia abajo, más cálido. Para unas altas luces más cálidas, bajas el punto superior; para unas sombras más frías, subes el inferior.
• Curva verde. Hacia abajo, más magenta; hacia arriba, más verdoso. Si te interesan las sombras, trabajas la parte inferior de la curva.
• Curva roja. Puedes dar a las sombras un tono más rojizo o más cian, y lo mismo en el otro extremo.

Con puntos intermedios haces las transiciones más acusadas o más suaves. Y en ningún momento hemos tocado temperatura ni matiz, que son los que dan la colorimetría correcta de la imagen, para que sea neutra o tenga el punto de partida que te interese. A partir de ahí aplicas la gradación de color.

Si quieres ir un paso más allá, con una máscara puedes aplicarla a zonas concretas o a toda la imagen, y el deslizador Cantidad suaviza el efecto o lo aumenta proporcionalmente.

Ajustar una serie de fotografías con la sincronización automática

Cuando varias fotografías tienen la misma apariencia, lo ideal es trabajarlas de forma conjunta. Pero si una tiene menos luminosidad, otra un promedio y otra más, primero las igualas más o menos, ajustando la exposición de cada una como punto de partida.

Después las seleccionas todas. Si son un grupo de imágenes, puedes usar la vista de encuesta (tecla ‘N’), del módulo ‘Biblioteca’, y si pliegas los dos paneles laterales las ves en conjunto con mucha comodidad.

En el módulo ‘Revelar’, en la parte inferior de la columna derecha tienes la ‘Sincronización automática’, que solo aparece cuando hay varias fotografías seleccionadas (botón ‘Sincronizar/Sincronización automática’, conmutable con un interruptor). Desactivada, solo modificas la fotografía que ves en pantalla. Activada, todo lo que apliques a una se aplica al resto: pasar a blanco y negro, bajar iluminaciones y sombras, subir negros, añadir contraste o textura.

También funcionan las máscaras de inteligencia artificial. Puedes seleccionar el fondo, intersecarlo con un degradado radial (por ejemplo) y ajustar exposición, sombras, iluminaciones, blancos y claridad, y el ajuste se aplica de forma inteligente en cada fotografía. Lo mismo con una máscara de sujeto.

Si quieres tratar una fotografía de manera distinta, desactivas la sincronización automática y aplicas ese ajuste solo a esa imagen. Para seguir con todas, las vuelves a seleccionar y reactivas la sincronización.

Da igual que sean en color o en blanco y negro: ajustas de forma global cuando te interesa, e individual cuando quieres separar algo.

Presets sobre toda la serie

Todo esto también lo puedes hacer con presets, que en Lightroom Classic se llaman ajustes preestablecidos, ya sean del programa o creados por ti. En el vídeo aplico uno de tono sepia y, como tengo la sincronización automática activada, se aplica directamente a todas las imágenes.

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Esta guía reúne los conceptos que trabajamos en la lección, para que la puedas consultar cuando te interese Si tienes suscripción Pro, la descargas directamente; si no, es gratuita y la recibes dejando tu correo en el formulario de la portada del curso.

Descarga los presets de la lección

Presets de la lección: la mejora de iris marrón y algunos ajustes de blanco y negro y de gradación de color para que los uses en tus imágenes Si tienes suscripción Pro, los descargas directamente; si no, son gratuitos y los recibes dejando tu correo en el formulario de la portada del curso.

Siguiente lección: gestión de color

Esta no es la última lección del Curso Express. En la lección 4 te explico la gestión de color en Lightroom Classic: por qué tus fotografías pueden verse distintas fuera de Lightroom, en otro ordenador o en redes sociales, y qué hacer para tener la máxima uniformidad posible.

Aprende más en FotoFormacion.com

Todo lo que has visto en esta lección lo tienes ampliado en el Curso Completo de Lightroom Classic, donde vemos a fondo todas las herramientas del programa, de principio a fin.

Contenido:

00:00 Introducción
00:07 ¿Sirve tu fotografía para blanco y negro?
00:47 Convertir con la tecla V no basta
01:41 Cuando la gracia de la foto es el color
02:18 Perfil de blanco y negro o bajar la saturación
03:24 El panel Blanco y negro y el error habitual
04:15 Por qué se rompe una imagen JPG
05:04 Cielo y contraste con máscaras y curva de tonos
06:34 Qué fotografías funcionan en blanco y negro
07:09 Gradación de color en blanco y negro (virado)
07:50 Simular una fotografía antigua
08:43 El color también sale de la curva de tonos
09:10 Retrato: mejora del iris como ajuste guardado
10:22 Gradación de color en una fotografía en color
11:04 Gradación de color con la curva de tonos
12:28 Sin tocar temperatura ni matiz
13:09 Ajustar fotografías en serie
14:03 Sincronización automática
15:00 Máscaras de inteligencia artificial en toda la serie
15:54 Ajustar solo una fotografía de la serie
16:58 Presets sobre toda la serie
17:14 Guía en PDF y presets
17:38 Próxima lección: gestión de color

Descargas:

Podrás descargar los pdf’s con las guías de cada lección y los presets de forma gratuita. Los recibes dejando tu correo en este formulario. Si tienes la suscripción Pro, puedes descargarlos directamente, junto con las fotos usadas en cada lección.