En este vídeo vas a ver cómo transformar una imagen aparentemente sencilla en una fotografía mucho más impactante. El objetivo no es alterar la escena, sino destacar lo que realmente importa. En este caso, los dos personajes que aparecen en la imagen. Quiero que ganen presencia, sin eliminar el entorno, pero quitándole protagonismo.

Lo primero es corregir la perspectiva. La imagen está ligeramente inclinada, así que empiezo ajustando vertical y rotación, y recorto para encuadrar mejor. También aumento temporalmente la exposición para ver mejor ciertos detalles, como la mano que roza el borde.

Después selecciono un perfil de color adecuado. En este caso, necesito contraste y sombras intensas, así que descarto uno de los perfiles más versátiles como es el perfil “Adaptable Color”, que me da demasiada información. Par mi, en este caso, funciona mejor “Paisaje”, que es mejor punto de partida.

A partir de aquí, uso la herramienta “Quitar” para eliminar un cartel del fondo que distrae demasiado.

Ahora me interesa desenfocar el fondo o empezar a trabajar máscaras para separar al sujeto del entorno. Decido aplicar un desenfoque de lente sobre el fondo, aunque te advierto que este proceso puede ser pesado si tu ordenador no tiene demasiada potencia. En ese caso, mejor usar una máscara para reducir el enfoque directamente, que consume muchos menos recursos (más tarde te enseñaré a realizarlo).

Llegado a este punto empiezo a trabajar las máscaras:

Hago una selección automática del sujeto humano. Lightroom detecta bien a la persona, pero no a Hulk, que también forma parte de la imagen. Así que creo una segunda máscara usando selección de objeto, marcando el área donde aparece Hulk. Luego duplico e invierto una de las máscaras para tener otra que me sirva para el fondo.

Trabajo la luz y el contraste de forma separada para cada personaje. Empiezo con el humano: aumento la exposición y ajusto blancos, iluminaciones y sombras. Uso curvas para controlar más precisamente el contraste. Cuando el ajuste es muy fuerte, suavizo el efecto con el deslizador de “Cantidad” de la máscara.

Para Hulk, sigo un proceso similar. Ajusto exposición, sombras y negros para que su cara no quede demasiado oscura. También trabajo los ojos por separado con un pincel específico, ajustando exposición y contraste, y compenso después bajando iluminaciones y saturación si el resultado es demasiado fuerte.

Pasamos al revelado avanzado:

Después paso a la fase de volumen. Utilizo la técnica de Dodge & Burn con pinceles personalizados: uno para dar luz (exposición, blancos, iluminaciones, curva ascendente) y otro para oscurecer (bajando exposición, negros y ajustando la curva). Aplico el primero en bíceps y otras zonas que quiero destacar, y el segundo para crear profundidad. Así consigo más presencia en los volúmenes y un efecto más dramático.

Finalmente, aplico un desenfoque suave y bajo la luminosidad del fondo para que no compita con los personajes. El resultado es una imagen mucho más potente, sin perder naturalidad. Todo este proceso está realizado en Lightroom Classic.

Si eres suscriptor (desde la suscripción GRATIS), puedes descargar la imagen original para practicar el revelado por tu cuenta. Y si formas parte del grupo de suscriptores Pro puedes descargar la foto procesada, en formato DNG, con todos los ajustes y máscaras (desde el enlace inferior) y además tienes con soporte,  así que puedes enviarme tu versión para comentarla.

Este tipo de ejercicios son muy útiles para practicar de forma guiada. Si te interesa que siga compartiendo fotografías para revelar, dímelo en los comentarios.

Puedes ver el antes y el después de la imagen al final del vídeo