Procesado completo de retrato en Photoshop

Te voy a mostrar cómo retoco un retrato en Photoshop, desde el archivo RAW hasta el resultado final. Quiero que entiendas que cada retrato es único, y lo que funciona para uno, puede no funcionar para otro. Pero lo importante es que aprendas los conceptos y las técnicas, para que puedas adaptarlos a tus propias fotografías.

Empezamos con la imagen RAW, directamente de la cámara. Quiero que veas cómo trabajo desde cero, sin ajustes previos. Lo primero que hago es abrirla en Camera Raw, el plugin de Photoshop que uso para los archivos RAW. Aquí, podría hacer ajustes básicos de luz y color, pero hoy, nos vamos a centrar en Photoshop, así que abriremos la imagen directamente.

Una vez en Photoshop, lo primero que hago es duplicar la capa de fondo. Quiero mantener la imagen original intacta, por si necesito volver a empezar. A esta nueva capa, la llamo ‘imperfecciones’, porque aquí voy a trabajar los pequeños detalles que quiero eliminar.

Uso la herramienta de pincel corrector puntual para eliminar pelos sueltos, pequeñas manchas y otras imperfecciones. Quiero que la piel se vea limpia y uniforme, pero sin perder su textura natural. Recuerda, no se trata de crear una piel perfecta, sino de realzar la belleza natural del sujeto.

Después, duplico la capa ‘imperfecciones’ y la llamo ‘arrugas’. Aquí, voy a trabajar las arrugas y las ojeras. Uso la herramienta de parche para seleccionar la zona que quiero retocar y la sustituyo por una zona de piel más uniforme. Pero no quiero eliminar todas las arrugas, solo suavizarlas. Quiero que el retrato se vea natural y realista.

Aquí está el truco: la transición. Después de aplicar el parche, uso la opción ‘transición’ para fusionar la zona retocada con el resto de la piel. Ajusto la opacidad hasta que el retoque se vea natural. Recuerda, menos es más. Es mejor quedarse corto que pasarse.

También uso la herramienta de parche para suavizar los brillos en la piel. Quiero que la piel se vea luminosa, pero sin brillos excesivos. Recuerda, el brillo es importante para dar vida al retrato, pero hay que controlarlo.

Ahora, vamos a trabajar la textura de la piel. Uso la misma técnica del parche para suavizar los poros y otras imperfecciones. Pero aquí, hay que tener cuidado de no perder demasiada textura. Quiero que la piel se vea suave, pero no de plástico.

Si me paso con el retoque, puedo usar una máscara de capa para recuperar la textura original. Pinto en la máscara con un pincel gris para revelar la textura de la capa de fondo. Recuerda, las máscaras de capa son una herramienta muy poderosa para el retoque no destructivo.

Finalmente, si quiero añadir más luz y sombra al retrato, uso la técnica de ‘dodge and burn’. Creo una nueva capa, la relleno de gris al 50% y la pongo en modo de fusión ‘luz suave’. Luego, uso un pincel blanco para iluminar las zonas que quiero resaltar y un pincel negro para oscurecer las zonas que quiero sombrear.

Y así, tenemos nuestro retrato retocado. Recuerda, la clave del retoque es la sutileza. No se trata de crear una imagen perfecta, sino de realzar la belleza natural del sujeto. Y sobre todo, diviértete en el proceso.